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第三百九十一章 王子凡的绝户计（第1页）

香港电影素以拍摄迅速为特色，要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了黄金十年，这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天，香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上87年经济危机、正版影带卖不动等种种因素下，令80年代末期的香港，电影市道滑落，尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，王子凡所处的这个年代是香港电影最飞黄腾达的时期。

因为了解香港电影，所以王子凡也有危机感，到了90年代中期，港产片票房连续下挫，西片逐步抬头。《侏罗纪公园》先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《泰坦尼克号》更以一亿一千万元攀上顶峰，这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列。

还有最令他头痛的盗版问题，90年代香港电影褪色的原因是盗版问题，而80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣，到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击，不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任，后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡，才使盗版VCD活动略为收敛。

听了邹汶怀、雷爵坤卷土重来的消息，王子凡危机感加重，提前调整梦工厂资源分配，不可否认，以前是按照亲近关系来分配电影份额，与他关系亲密的人可以获得高投资拍大片，比如麦加、徐可，而关系一般的导演只能拿小额拍摄资金，从低成本电影开始熬资历，就好像王金。

现在王子凡打算按照每个人长处分配资源，也就是认理不认人，香港电影也分很多题材，像是功夫片、喜剧片、时装片、鬼片等等，每个公司对应一个类型，实行这样的方案，有利于控制下面分公司，凡是分公司内部专业不对口的导演，全都有总公司收编，这样限制卫星公司发展潜力，慢慢的将这些卫星公司演变成梦工厂一个部门！

首先是功夫片，香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫，在李晓龙成名之前，香港影坛就有关德兴、石坚等人出演的《黄飞鸿》系列电影，这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了。

而功夫片一般和武侠片、时装片放在一起并论，事实也是如此，武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，程龙虽然靠着《醉拳》扬名立万，但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《快餐车》，这是程龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑。

从《快餐车》、《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位，并且不断引领潮流，风靡全球。

时装动作片不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新，最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片。现代都市中发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与，场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息，它成为主流也是必然的事情。

所以这个题材王子凡倾向于交给洪金保、程龙那帮师兄弟来做

还有喜剧片！

如果说功夫片是香港最大的特色，那喜剧片则是香港影坛历来的一个强项，喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片，这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港，明星资源异常丰富，绝大多数影星都参与过喜剧片的制作。香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人，一个是平民喜剧天王许贯文，另一个就是王子凡一直培养的无厘头喜剧天王周星池，香港喜剧电影30年来的喜剧最高成就，都体现在这两个人身上了。

除了两位天王之外，其他各路明星都会在喜剧片中一展身手，汗牛充栋的经典喜剧作品，就是他们付出汗水的最好结晶，喜剧片有像《半斤八两》、《天才与白痴》、《八星报喜》、《家有喜事》这样的普通喜剧，也有《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素，使喜剧的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧，也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型，香港影人这样天才的创造力，为港片在八、九十年代的兴盛提供了强有力的后备资源。

不过现在许贯文隐退，周星池还未崛起，制作喜剧片最深入人心的还是新艺城，而在这个时代，新艺城的理念又来自梦工厂，王子凡理所当然的就将喜剧片交给新艺城。

喜剧片之后，黑帮片也会大火！

说到黑帮片，它与警匪片相混淆，他们的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征，有兵就有匪，有黑就有白。世界上的事物都是相对的，总要一物降一物。黑帮片中的主角是黑道中人，故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼，邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《成记茶楼》、《大哥成》、《愤怒青年》等几部。

到了80年代以后，香港的黑帮电影逐渐有风起云涌之势，较为著名的有吴与森执导的《英雄本色》、麦荡雄制作的《跛豪》、林领东的《学校风云》、罗烈执导的《冲击！天子门生》、刘玮强执导的《古惑仔》系列和《O记三合会档案》、杜祺峰的《龙城岁月》系列等等，这些黑帮电影几乎折射出香港黑帮的一段发展历史，夸张虚构的成分占去不少，只有个别事件可能是真实的。电影只是一种表现形式，香港也绝不是像黑帮片中描写得那样险象环生。早期的黑帮片只是为了吸引观众走入电影院，所以美化的成分居多。

警匪片绝大多数都是动作影片，情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮。警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世。警匪片突出的是警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残，看看杜祺峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。

在香港电影最辉煌的八、九十年代，警匪片也同样发展到了一个顶峰的位置，吴与森的《辣手神探》、《喋血双雄》，林领东的《龙虎风云》、黄志强的《重案组》、刘玮强的《无间道》系列，都是警匪片的经典之作。

警匪片强调的是二元对立，兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明。警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片。单纯像《无间道》系列那样用剧情撑起一部电影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见，这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。

擅长拍摄黑帮片的导演有很多，但是对警匪片情有独钟的唯有李俢贤，再说王子凡也比较欣赏这位脾气耿直的电影人，就将警匪片资源分配给他，至于黑帮片，杜祺峰、刘玮强还未崛起，他身边正好有个麦荡雄。

无论是喜剧片、功夫片还是黑帮片和警匪片都属于商业电影范畴，下面就是最不招人待见的文艺片了！

香港是商业电影之都，文艺片鼎盛时期在60年代以前，邵氏兴起之后，大量的商业爱情巨制和功夫片的大行其道，香港的文艺片遂逐渐走向没落。

在王子凡崛起的这几年，香港由一批新晋导演发起了一场新浪潮运动，他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片。香港文艺片终于迎来了第一春天。在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作，方育平的《父子情》和《半边人》，徐鞍华的《投奔怒海》、严浩的《似水流年》、张之亮的《笼民》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣，也成为经久不衰的文艺港片。

不过未来香港文艺片导演中成就最高的还是王佳卫，他获得过戛纳电影节最佳导演奖，这是香港导演赢得的最高国际荣誉，香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况，写实有之，写意亦有之，王佳卫关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事。

王子凡对文艺片本就不太重视，很轻易的交给张艾佳了，至于王佳卫，汗！还是算了，坑王不是浪得虚名，如果让他负责文艺片制作，他有多少钱都不够败的！

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