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巴黎的浪漫（第2页）

同一天，在靠近凯旋门的繁华闹市上，我目睹一辆摩托车视红灯于不顾，硬是施展驾驶技艺，在绿灯放行的车群中，左腾右闪而过。尤其使我瞠目的是，摩托车后边还坐着一位时髦女郎，巴黎此时正落着霏雨。气温最高不过摄氏十三四度，路旁行人都穿着风衣和毛衣之类的御寒物，而这位女郎，身着一件连衣裙似的黑色衣衫，背后的拉锁一直敞开到腰部，在街头的霏霏冷雨中，向街头行人展示她白皙的肩膀、丰腴的腰肢和随风飘散开的“金色瀑布”。特别使我注意的是，这位浪漫的女郎，长长黑衫的下摆处，裸露出小腿和一双脚丫。她原来没穿鞋子。

啊，这就是我第一眼看到的巴黎。无论是驶向逆行道的那位年轻司机，还是闯红灯的摩托男女，我绝不认为他们是交通规则面前的白痴；恰恰相反，产生他们这些行径的心理依据，很可能出自于对规章制度的玩世不恭，以达到个性极度宣泄的快意。至于那位女郎，她以娇姣之躯，在闹市的冷雨中展览，既有显示青春健美之意，又无法排除招徕目光之心。仿佛巴黎人不想封闭内心深处的什么隐秘，看到的人越多越是快乐事！

在联邦德国的汉堡和慕尼黑，我也看到过有意招徕行人目光的青年，德国人把这些青年称之为“邦克”。其中的女青年，把美丽的金发剃掉一半或大半，露出类似于中国尼姑的光光头皮；而男性青年则只留头发中间一条“森林地带”，并把它染成公鸡冠子的艳红颜色，或红黄蓝白黑等多种色彩。他（她）也是以此来表现自我的，怛这个自我的内涵，似和巴黎人有所差异，“邦克”以此来表示对社会生活的厌倦，或对人类未来的失望；大概巴黎街头的那位汽车和摩托司机，以及摩托车后坐上的女郎，没有“邦克”关注的社会学内涵；浪漫——无节制的浪漫和自我展示本身，就是他（她）们的主题。能这么解释浪漫的巴黎吗？！

在联邦德国波恩、科隆、海德堡，常常可以看到街头的流浪艺人在演出，他（她）们多是来自南美的歌手，三五成群地往街心公园一站，“吉它”伴随着歌声立刻响了起来。他（她）们不是无目的抒情，这些浪迹天涯的艺人，最终的目的是要索取马克。在巴黎的梦马特高地，也有一些街头画家，为来自世界各地的游人——特别是金发女郎们画出传神的肖像。这些艺术家明确告诉被画者，你要付出300法郎酬劳。这好像和巴黎的艺术目的的格调，有失谐和；怛仔细观察一下就会发现，这些街头画家绝大多数来自亚洲和非洲，很少有巴黎人在这儿把艺术和物质索求勾联起来。，然，法国本土的流浪艺术家也枭有的，我在地铁的出、入门处见到过，他们怀里抱着个什么乐器，独自边弹边唱，这些艺术家面色沉郁，目光并不跟踪过往行人以求施舍。当然，他们脚边也常常放有一个盘子，里边有过往行人投掷进去的几个法郎；但是明昆区别于前者的，他们似乎并不把功利因素和糊口谋生当作为第一目标。他们是在抒发着什么失意的情感，或无聊，或失业，或……这种表现孤独的方式，十分奇特，他们不到巴黎近郊“枫丹白露”的幽静处去徘徊，而偏偏选择在人烟最密集的地铁抒发哀怨，这实际上和有些想进天堂的巴黎人，不在赛纳河的夜色中投河，而非要攀上世界闻名的埃菲尔铁塔，从铁栏的空隙中跃下，属于同一类型的浪漫。

仔细想想，法兰西的浪漫也并不始于今日。我去巴黎市郊凡尔赛宫去浏览艺术珍藏时，在喷水池中看见铜铸的太阳神和“金马车”，路易十四身为皇帝还幻想翩翩，他常常自诩为那位太阳神，因而硬是把童话搬到了凡尔赛宫的喷水池中。

我曾问及友人宣扬君，法兰西的浪漫始自于什么年代？她的渊源又在哪里？宣扬君虽然满腹书卷经文，却也回答不出这个问题。于是我想到了，这是否因为血型和遗传基因的缘故。不然，在法兰西土地上何以能诞生那么多富于浪漫主义色彩的大名家哩！雨果、梅里美这是为世人所共知的文学浪漫祖师，自不必说；就以严于理性思维的哲学家中，如启蒙哲学家伏尔泰，美学家狄德罗，包括存在主义的旗帜萨特……其著作中虽然不乏对社会和人的严谨思考和求索，但无需讳言，其字里行间也有把人的生存意志浪漫到真空地带的狂想因素。几何学中的制图笔在勾画圆周时，可以有一个绝对圆心，但以个人为笔的圆心，向外勾划360度的圆弧时，势必和社会以及社会中的人，发生作几何题时根本不存在的巨大撞击！

尽管如此，书胆中的浪漫还是对当今社会中的人和由人组成的社会，有认识、剖析和参考价值。因而当我漫步在巴黎街头时，心里不禁对这片土地充满神奇之情。我想到了19世纪荷兰大画家梵·高，他早期作品沉郁悲凉，但是当他一坦踏上巴黎的土地之后，巴黎炽烈如火的艺术情致就对他发生了感染，使他的艺术创作发生了蜕变，那些早期创作中的低沉阴郁的色彩消失了，带之而来的是明快的格调。特别使艺术评论家难以理解的是，晚年的梵·高穷途潦倒，并曾因“酒鬼”的放荡无羁，而遭监禁，按照生活对艺术的折射来分析，梵·高这个时期作品应该是苦涩而悲凉的，可梵·高却在这时画出辉煌骄阳下的向日葵，及开满艳丽花草的田舍和原野，这能否被视为巴黎的浪漫已然成了支撑他的精神支柱，冲淡了、淹没了他个人生活中悲楚的境遇呢？！我甚至想象，在梵！高往手枪里装子弹，朝自己头颅上勾动扳机的那一霎间，他那张痉挛的脸上，或许还流露出对烈日、骄阳、野花、向日葵——和一切充满生机世界的微笑呢！

巴黎的生态是开放型的，但也并非任何无节制的开放，都能构成艺术的诗和艺术的美。有时，浪漫走了型就成了对艺术美的亵渎。有一天晚上，宣扬君开车陪我去逛红灯街，友人怕那些街头妓女误把我们当成日本富贾，而被强拉入室，便缓缓地开着车在这条不夜的街上行驶。我在汽车里摘下脖子上的相机，对准一个由霓虹灯组成的红色风车（这是红灯区的标志）想拍摄下来留个纪念。照片冲冼出来以后，我深深地吃了一惊，因为在旋转着的“红风车”下边，一男一女蹶着赤裸裸的臀部，向行人展示生殖器的后视图象，也被我摄在了其中。当时，灯光照如白昼，街头游人如织，在众多攒动的人头之上，出现人类繁衍后代的工具，实在大煞风景。

友人告诉我，就在前几天，巴黎一家电视台专门对妓女生活作了采访报道。记者的提问以及妓女的回答，都赤裸到一丝不挂。

记者：“你们的生活怎么样？”妓女：“大大不如从前。”记者：“什么缘故？”

妓女：“该死的报纸，不绝地宣传艾滋病的恐怖。”记者：“你们一般喜欢接待哪些宿客？”妓女：“无论哪些顾客，都比法国人可爱。他们匆匆忙忙地干完了这事情，留下钱就走。可是，这些法国人就不一样了，没完没了的摸摸索索，真让人讨厌！”

坦诚是够坦诚的了，但双方对话都是人肉商情，妓女则是赤裸裸动物性的自白。因为没有什么爱情可讲，浪漫也伴随着纯粹的兽性发泄而完全消亡。这真是盘结在威武雄壮凯旋门上的肉瘤，是弥漫在巴黎浪漫情调中的霉菌！

但巴黎的主旋律毕竟是美丽而富有魅力的。罗浮宫和凡尔赛宫里装满了昔日的浪漫故事，其中每一件艺术展品，都在回叙着法国过去的历史。难怪有人说：没有巴黎的存在，法国将失去色彩；没有罗浮宫和凡尔赛宫……的存在，巴黎将会黯然无光。但仔细想想，这话说得也不尽全面，前边一句影喻巴黎是法国的王冠，比较确切；后一句话，重心过多地向法兰西的历史文明倾斜，对当今的巴黎文明，多少含有针砭之意。高三百多米的埃菲尔铁塔，诞生于1889年，是对法兰西古典浪漫的有力冲撞，当这座钢铁的庞然大物出现在巴黎时，那些历史的遗老遗少们惊呼：这是巴黎的怪物！当今它已是世界闻名的奇特建筑之一。而今，蓬皮杜现代艺术中心又以奇特的形式，最立在巴黎，它的外壳完全像一座现代化的炼油厂，锃亮的一看上去像输油管道似的东西，是输送参观者上楼的电梯，可以说从内容到形式都和巴黎占老的艺术建筑有失风格上的协调。像埃菲尔铁塔刚刚出世时的情况一样，我在巴黎就听到过对这座“艺术中心”的非议；但不容忽视的是，正是这些具有现代意识的建筑和凡尔赛、罗浮宫绀成了完整的巴黎。如果缺乏了不谐和的“埃菲尔”和“蓬皮杜”，巴黎只能像一个古装的华贵夫人，说着20世纪的话，扮演着现代人的戏剧，从宏观的视角去看，那不是更有失于和时代谐和吗？因而，巴黎的浪漫肖像，已不单纯是罗浮宫和凡尔赛宫的文明，它应该囊括巴黎的现代文明。

我参观罗浮宫时，正门入口处正在施工，那儿将要修建一个和罗浮宫格调迥然相异的地下入口——名字叫玻璃金字塔。长臂吊车在天空旋转，头戴黄色头盔的工人在地上忙碌，一但金字塔落成之后，罗浮宫完整谐和的风格将被割裂。巴黎人显然在以不谐和律取代着大一统的建筑谐和，在古典的艺术圣殿门前，编织着现代艺术的花环和现代人对艺术新的梦想。

当然，现代的巴黎并非没有古老。在赛纳河畔，我在一个卖古旧书的书摊前踯躅时，和卖书的老太太有过意味深长的攀谈：

“来卖旧书，是因为生活吗？”

“不完全是。”

“那究竟出于什么缘故？”

“我想念过去的巴黎。站在赛纳河边，就能看见过去。”

我看看她，身穿一件法国老式风衣，虽然巴黎天空一片碧蓝，没有一丝儿风，但她的风衣扣儿系得挺严。她头上还包着一块头巾，仿佛害怕今日巴黎的风，吹进她的领口，进入她的心扉似的。

“你是日本人？”她问我。“中国人。”

“噢！你们的国度，还能保存着古老的文明吧！”她似乎找到了知音，神往地盯着我。

“太多了，使用不当就会成了包袱！”我说。“难道你们也这么说？”她异常严肃地对我说，“你看看今天的巴黎，成了什么体统？在赛纳河的游艇上，一男一女就敢全身赤裸着，躺在上边晒太阳，让行人欣赏他们的肉体。上帝会惩罚他们的。”

我不禁想起那位摩托女郎：“这是高尚的浪漫，和性商店招徕顾客的展览，是两码事！”

“你这东方人，也赞成……”

“至少我不反对！”

老人流露出失望的神色，木呆呆地转过身去。很显然，他认为我这个中国来者，一定会倾听她的谈话，并赞成她对今日巴黎的看法；但很遗憾，我不能不使她感到神伤，因为她比我还要古老。

看祥子在当今世界审美意识的变革中，封闭的、僵化的，怀古返袓的思潮，也不单纯是中国的土特产，在浪漫的巴黎，也还没有绝迹。在赛纳河畔，她诅咒“埃菲尔怪物”“蓬皮杜四不像”，她像一只承受着四面来风的残烛，虽然还站立得笔直，实际上离生命的倾斜到化为灰烬的日子，已为时不会太久了。而巴黎大街上那些青年女性和赛纳河畔的老太太形成鲜明的对照，她们从发型到装束，都代表着时代新潮。在巴黎的地铁列车上，我注意观察过一位中年妇女，她穿着的那件外衣，如同画家的调色版，是由各种色块组合而成。这种组合我似曾相识，想来想去终于把思维延伸到了蓬皮杜现代艺术中心的画廊上，我在那儿看见过一幅油画，画名《头发》。画面上层是些长方形和圆形的斑斓色块，其间没有人物，甚至没有一棵绿树。我理解画家在寓意城市拥挤得如同密集的发丝，那些形状各异的色块，不外表现高大建筑物挎肩而立。画面上虽然没有一个人影，但不是画出了巴黎的千百万的人口吗？这位妇女，就是把《头发》的意境，装饰在她体躯之上了，各种零乱的色块，表达着她对未来城市空间的渴求。不是吗？

至于类似在罗浮宫门前修建金字塔的不谐和律，在巴黎比比可见。巴黎妇女在这方面是急先锋，只要看看她们的耳饰物就够了，她们常常在一边的耳垂上，大耳环、小耳环叮当作响，显出绝对的富有；但在另只耳垂之下，空空如也、又标志出绝对赤贫。反差、逆光如此之大，表面上看只是巴黎人别出心裁，仔细琢磨一下，不是也显示出巴黎人有不断更新和寻找新装饰美的意念吗？！

因为任何民族任何国家的历史文明，都只能代表这个民族和国家的过去，只有继承而无创新，意味着生机的衰亡。对艺术来说，那就若同一条枯水之河，丧失了向前奔腾跳跃的永恒生命。而巴黎浪漫中囊括的幻想和求新精神，永远把昨天视为古老，绝非视历史为荒芜的沙漠，而是不断把脚下看作为零点，锲而不舍地对美进行新的探求和开拓。

我不知这是不是巴黎肖像画中的“眼睛”？那些“变形的浪漫”和那些美好的浪漫，都引起我无数的遐思并挑逗我对美进行求索！

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