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第二百五二章 光的运用（第1页）

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剧组对《囚鸟》的改编很有想法。

整体上还是三段式的完整结构，但着力点不同。

开篇这一段几乎没有改动，呈现出原剧风貌；

中段重在女主，添加了不少男上司和亲属戏份；

高潮重回男女主冲突，以男主的黑化爆发为戏胆，堪称激烈。

而最后这段的改动并不涉及人物，只是大幅删减了原内容未免有些单薄，让人物逻辑出现一些问题。

这一点也是孙灵修早就察觉并采取措施的部分，可以说是他个人的难点。

但回顾整体，女主由于中段的改编补强，形象更为立体丰满，可说是相当成功的结果。

尽管考核组更注意灵修，待情节展开之后，杨锦在中段细致全面的表演还是得到了肯定。

尤其是“捉奸”过程，她的情绪从友人告密开始就不断积累连续，语气音量和动幅度都有调整安排递进。

到最后亲眼见到那不堪的一幕时，微微一晃和随后的沉默不语都很有表现力。

只是稍微不够自然，在动的连贯衔接方面还是有些瑕疵。

形体问题也算是新生们的老大难了。

语气、情绪看起来不容易，其实练习时可以清晰地看到提高和改善，只要向老师同学多请教短期内就可以取得明显效果。

可形体动就真的不好说。哪怕看着别人示范，只要自己一做就完全不是一回事。

而且每个人的身体条件不同，找到自己最有魅力的“点”也是如人饮水因人而异，非得下苦工不可。

且静态和动态又是各自不同，这个点如何变成线并保持连贯，实在是一门深厚的学问，不是短短一学期一学年就能学好的。

别看徐昊、星见语夜这些人年纪轻轻就已经在形体上登峰造极，其实他们都不是正常的表演学习路线。

武术、歌舞伎训练，包括京剧、芭蕾等，在形体上的标准和成果都带着强烈的风格，内行人一眼就能看得出来。

这种风格在表演领域未必就是优势，反而可能是负累。

理论上说，最适合表演的形体感觉应该是上善若水式的，因圆就方，无为无不为。

在不带丝毫风格化的形体中展现角色，在最适合自身的范围里展现演员的魅力。

然而这往往是冲突的。

如果一个演员找到了自己最适合的形体范围，那么在表演中会下意识的让自己展现这一点，在观众看来就是“耍帅”。

但完全没有风格的形体又不能让演员放光，流于平庸，没有“辨识度”。

如何平衡这之间的矛盾，实在不是这群大一新生能够解决的问题。

考核组自然能看出这些问题，却不会用如此高的标准去评价学生。

甚至提都不会提出来。

因为新生还在打基础，过早接触这些高深的理论不但无法提高，还会造成很大的心里负担和障碍，反而可能导致无法表演。

就如同普通人，丝毫不了解走路的理论时，可以行走自如。

一但你告诉他：

先迈左脚，离地十五厘米显得自信，给人雷厉风行之感；

一步前进两个脚长效率最高最省力且腿型好看；

两脚之间保持微八字（建议三十度角）力学结构最稳定不易摔倒；

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