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第二百七三章 好演员需要多少权利（第2页）

但光谈技术毫无意义。

舞台经验丰富的演员做好本分加上同行配合就可以完成领戏的职责。

然而领戏再重要，演戏才是根本。

表演中涉及到了领戏，那就必然是至少两个人。

在多人表演中演得好不好始终是一个整体评价。

个人节奏把握得再好、表演得再淋漓尽致，不能挖掘发挥别人的潜力和长处，最多就是达到上限罢了。

一个优秀的领戏者，可以借由节奏的调整，让对手戏演员演得舒服。充分调动他们的底蕴，高水平地发挥，完成表演。

而一个卓越的领戏者，则可以让其他演员在舒服和不舒服的转换中弥补缺陷，升华演技超水平发挥，从而将表演带上更高一层的领域。

一个伟大的领戏者，却让所有人察觉不到他的存在，如同催化剂一般游走于整体之中。善战者无赫赫之功，润物细无声。

在楚懿的理论里，成为一个领戏者是必然的选择。

要想控制观众，控制局面节奏是基础。

如果表演整体不能按照自己的心意去流向，又谈何控制？

但这样一来就会让别人觉得锋芒毕露，有戏霸的嫌疑。

于是楚懿的理论中有专门的章节讲述如何不动声色的掌握节奏。

孙灵修在研读之后有了新的见解。

能不能掌握观众（就控制观众持保留意见）其实取决于前期工。

临场技巧再精密细腻，终归是技术层面。

是技术层面就会有痕迹，做不到天衣无缝，总会给观众和对手演员察觉的机会。

观众想看到什么表演其实是混沌未知的，在他们看到表演之后才会给出答案。而且往往只用“好”或“不好”这样同样混沌的词来形容。

也就是说其实观众是不知道“好”的真实标准的！

因此楚懿认为让观众看到自己想让他们看到的，并感受按照自己的标准定义的“好”，才算是具体可操的表演。

而灵修在此基础上进一步思考，既然观众不知道什么是好，那演员的表演才有空间。

在这样的空间中契合人性对“好”的普遍观感就是最高效的表演。

高效加上可操，技术层面就已经算是完满了。

所需要琢磨的，应该更多在心理、剧本内容上，回归最基础的部分。

所有表演的载体，真正负责刺穿观众心理防线的，还是故事本身。

表演得再华丽，还是需要在现实层面依托于一个故事。

表演这种“虚假”的艺术，终究要以故事为与“真实”的桥梁。

哪怕故事也不是真实，却已是虚实真假最大的融合妥协。

要“控制”观众，首先要做的应该是控制剧本！

（小燕文学WwW.XiaoYanwenXue.CoM）

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